🎬 لال سنگھ چڈھا (2022)

 یہاں ہندوستانی فلم لال سنگھ چڈھا کا ایک تفصیلی، دلکش جائزہ  ہے، جس میں اس کی تخلیقی ٹیم، موضوعات، موسیقی، ثقافتی

 اثرات اور مجموعی تشخیص کا احاطہ کیا گیا ہے۔

🎬لال سنگھ چڈھا (2022) - ایک دل سے ہندوستانی دوبارہ تصور کرنا

بنیادی تفصیلات

ڈائریکٹر: ادویت چندن

 پروڈیوسر: عامر خان، کرن راؤ، وائی کام 18 اسٹوڈیوز

 اسٹوری انسپائریشن:فوریسٹ گمپ (1994) کی باضابطہ موافقت

اسکرین پلے:ایرک روتھ (اصل)، اتل کلکرنی کے ذریعہ ہندوستان کے لیے ڈھالا گیا

زبان: ہندی

نوع: ڈرامہ، رومانوی، سماجی تبصرہ

⭐ کاسٹ اور پرفارمنس

عامر خان بطور لال سنگھ چڈھا

معصومیت اور جذباتی ایمانداری کی نرم، بچوں جیسی تصویر پیش کرتا ہے۔ جب کہ کچھ ناظرین نے اس کے مبالغہ آمیز تاثرات کو پریشان کن پایا، دوسروں نے اس کردار میں اخلاص اور کمزوری کی تعریف کی۔

کرینہ کپور خان بطور روپا ڈی سوزا

بچپن کے صدمے کی وجہ سے ایک پریشان، جذباتی طور پر متصادم عورت کی تصویر کشی کرنے والی ایک تہہ دار کارکردگی۔

ناگا چیتنیا بطور بالاراجو "بالا"

ہندوستانی فوج کے سپاہی کے طور پر ایک شاندار کارکردگی، گرمجوشی، مزاح اور جذباتی گہرائی لاتی ہے۔ اس کا کردار فلم کے

 سب سے پسندیدہ عناصر میں سے ایک بن گیا۔

مونا سنگھ بطور لال کی ماں

خوبصورت اور طاقتور، وہ غیر مشروط محبت اور اخلاقی بنیاد کو مجسم کرتی ہے، جذباتی طور پر فلم کی اینکرنگ کرتی ہے۔

🎶موسیقی اور بول

 میوزک ڈائریکٹر: پریتم

 دھن:امیتابھ بھٹاچاریہ

 قابل ذکر گانے:

"کہانی" عکاس اور جذباتی، لال کی زندگی کے سفر کی آئینہ دار

"میں کی کرن؟" بلاجواز محبت کا ایک روحانی اظہار

"پھر نہ ایسی رات آئے گی" نرم اداسی اور پرانی یادیں

پس منظر کا اسکور:

 لطیف اور اشتعال انگیز، جذباتی لمحات کو ان پر قابو پانے کے بغیر بڑھانا

🎼 موسیقی ایک اہم بیانیہ کا کردار ادا کرتی ہے، جس میں کئی دہائیوں میں جذباتی تبدیلیاں آتی ہیں۔

🌍 موضوعات اور علامتیں

معصومیت بمقابلہ مذمومیت:

 لال کی سادگی ایک پیچیدہ، اکثر سخت دنیا سے متصادم ہے

تقدیر اور انتخاب:

 "زندگی چاکلیٹ کے ڈبے کی طرح ہے" کا ترجمہ ہندوستانی فلسفیانہ تناظر میں کیا گیا ہے۔

ہندوستانی سماجی و سیاسی تاریخ: 

فلم نے بڑی چالاکی سے لال کی زندگی کو بڑے واقعات میں باندھا ہے جیسے: 

ایمرجنسی 

1984 کے فسادات 

کارگل جنگ 

 معاشی لبرلائزیشن

محبت، نقصان اور ایمان:

 بار بار دل ٹوٹنے کے باوجود جذباتی برداشت

🎥 ہدایت اور کہانی سنانا

ادویت چندن نے امریکن کلاسک کو ہندوستانی ثقافتی فریم ورک میں عزائم اور خلوص کے ساتھ ڈھال لیا۔ ایپیسوڈک ڈھانچہ

 سامعین کو عشروں کی ہندوستانی تاریخ کا مشاہدہ کرنے کی اجازت دیتا ہے ایک ایسے شخص کی آنکھوں سے جو تعصب یا عزائم

 سے اچھوت نہیں ہے۔

تاہم، فلم کی سست رفتار، زیادہ مانوس بیانیہ، اور ناہموار ٹونل بیلنس نے اس کی وسیع تر اپیل کو محدود کردیا۔

🎯 قابل توجہ پہلو

✔ فکر انگیز موافقت ہندوستانی تاریخ میں جڑی ہوئی ہے۔

✔ مضبوط جذباتی مرکز اور انسانی کہانی سنانا

✔ بہترین معاون پرفارمنس

✔ یادگار موسیقی اور سنیماٹوگرافی۔

✔ فلسفیانہ سنیما میں مرکزی دھارے کی ایک نادر کوشش

📉 تنقید اور استقبال

 کچھ ناظرین نے محسوس کیا کہ کارکردگی اووریکٹڈتھی

فوریسٹ گم کے ساتھ موازنہ ناگزیر تھا۔

فلم باکس آفس پر مشکلات کا شکار رہی جس کی وجہ سے: 

 زیادہ توقعات 

 سوشل میڈیا پر ردعمل 

 اصلیت کی کمی محسوس کی گئی۔

🎞️ ہندوستانی سنیما پر اثرات

ادبی اور عالمی موافقت میں بالی ووڈ کی دلچسپی کو تقویت بخشی۔

اداکاری کے انداز بمقابلہ حقیقت پسندی پر بحث چھڑ گئی

مشہور فلموں کو دوبارہ بنانے کے خطرات کو اجاگر کیا۔

ظاہر ہوا کہ صرف اخلاص ڈیجیٹل دور میں تجارتی کامیابی کی ضمانت نہیں دے سکتا

⭐ حتمی فیصلہ اور درجہ بندی

درجہ بندی: ⭐⭐⭐½ (3.5 / 5)

تجویز:

لال سنگھ چڈھا ایک نرم، جذباتی فلم ہے جو ان ناظرین کی طرف سے بہترین تعریف کی جاتی ہے جو عکاس سنیما اور کردار پر

 مبنی کہانی سنانے سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ نامکمل ہونے کے باوجود، یہ ہندوستانی فلم سازی میں ایک بہادر، دلی تجربہ کے

 طور پر کھڑا ہے۔

🎥 اسے تماشے کے لیے نہیں بلکہ اس کی روح کے لیے دیکھو۔

Click Here to Watch Full Movie

ارتھ 1947(1998)

عنوان: ارتھ 1947:

ہدایت کار اور اسکرین پلے: 

دیپا مہتا (ناول کے مصنف بپسی سدھوا کے ساتھ موافقت پذیر)

پروڈیوسر:

 دیپا مہتا اور این میسن (دوسروں کے ساتھ)

موسیقی:

 اے آر رحمان

بول: 

جاوید اختر

سنیماٹوگرافی:

 جائلز نٹجینس

رن ٹائم: 

تقریباً 100-104 منٹ (تقریباً 1h 40-1h 45m)

زبان: 

بنیادی طور پر ہندی؛ جزوی طور پر انگریزی (بیان)

کاسٹ

مرکزی کرداروں میں شامل ہیں:

مایا سیٹھنا بطور نوجوان لینی سیٹھنا، پارسی چائلڈ راوی۔

شبانہ اعظمی بڑی عمر کے لینی کے طور پر (آواز راوی)

نندیتا داس بحیثیت شانتا، آیاہ (آیا) جو جذباتی مرکز کا مرکز بنتی ہے۔

عامر خان بطور دل نواز، "آئس کینڈی مین"۔

راہول کھنہ بطور حسن، مالش کرنے والے۔

معاون کاسٹ: کیتو گڈوانی (لینی کی والدہ)، عارف زکریا (لینی کے والد)، کلبھوشن کھربندا، پون ملہوترا، گلشن گروور، رگھوبیر یادیو وغیرہ۔

پلاٹ کا خلاصہ (سپوئلر لائٹ)

1947 میں لاہور میں سیٹ کیا گیا، جس طرح برٹش انڈیا ہندوستان اور پاکستان میں تقسیم ہونے کے قریب ہے، اس کہانی کو

 ایک خوشحال پارسی خاندان کی 8 سالہ لڑکی لینی کی آنکھوں سے دیکھا گیا ہے۔ اس کا خاندان اپنے ارد گرد بڑھتے ہوئے فرقہ

 وارانہ کشیدگی میں "غیر جانبدار" رہنے کی کوشش کرتا ہے۔ لینی کی دیکھ بھال اس کی آیاہ (آیا)، شانتا کرتی ہے، جو ہندو ہے، اور

 جس کے مختلف عقائد کے مردوں (مسلم، ہندو، سکھ) میں مداح ہیں - خاص طور پر حسن اور دل نواز۔

جیسے جیسے سیاسی حالات بگڑتے ہیں، وفاداریاں تیز ہوتی ہیں، خوف پھیلتا ہے، ہجوم بنتا ہے، پڑوسی ایک دوسرے کے خلاف

 ہو جاتے ہیں۔ دوستی، محبت اور وفاداری کو مذہبی، سماجی اور سیاسی تشدد کے دباؤ میں آزمایا جاتا ہے۔ چھوٹے خیانت

 ہوتے ہیں؛ شانتا خطرے میں پڑ جاتی ہے۔ لینی کی دنیا کے آس پاس کی آرام دہ دیواریں گر جاتی ہیں۔

کلائمکس افسوسناک ہے: ماضی کے قریب (مذاہب کے پار) کردار تشدد میں پکڑے جاتے ہیں، اور بے گناہوں کو نقصان اٹھانا

 پڑتا ہے۔ لینی کی معصومیت (اور اس کے مشاہدات) ایک عینک کے طور پر کام کرتے ہیں: فلم دکھاتی ہے کہ کس طرح

 منقسم نقشہ اور سخت شناخت بانڈز کو توڑ سکتی ہے۔

موضوعات اور خوبیاں

1. فرقہ وارانہ شناخت، خوف اور خیانت 

فلم دکھاتی ہے کہ کس طرح فرقہ وارانہ شناخت (مذہب، عقیدہ) اس وقت تک پوشیدہ رہ سکتی ہے جب تک کہ وہ تیز، مہلک نہ ہو

 جائیں۔ محلے، دوستیاں، یہاں تک کہ محبتیں بھی تب مجروح ہوتی ہیں جب لوگ فریق چننے پر مجبور ہوتے ہیں۔ خوف (حفاظت،

 یا جائیداد، یا حیثیت کھونے کا) ایک مضبوط کردار ادا کرتا ہے۔

2. معصومیت اور بے گناہی کا نقصان 

لینی کا نقطہ نظر مرکزی ہے: وہ بہت کچھ دیکھتی ہے، لیکن پہلے سیاسی سازش کو بہت کم سمجھتی ہے۔ اس کی معصومیت

 (ایک پارسی بچے کے طور پر اس کی "غیرجانبداری") ہمیں یہ دیکھنے کی اجازت دیتی ہے کہ عام لوگ کس طرح تاریخی قوتوں

 میں شامل ہیں۔

3. محبت اور انسانی تعلقات بمقابلہ تعصب 

شانتا، حسن اور دل نواز کے درمیان رومانوی تناؤ صرف ایک ذیلی پلاٹ نہیں ہے - یہ اس بات کا حصہ ہے کہ کس طرح دباؤ

 میں تعلقات ٹوٹ جاتے ہیں۔ فلم "ولن" بمقابلہ "ہیرو" بائنری کو بہت زیادہ آسان نہیں بناتی ہے۔ کردار اکثر اخلاقی طور پر مبہم

 ہوتے ہیں۔

4. تاریخ کا تشدد اور کس طرح سیاسی واقعات ذاتی زندگیوں کو متاثر کرتے ہیں۔ 

تقسیم صرف پس منظر نہیں ہے۔ یہ صدمے، ہجرت، نقل مکانی، تشدد، اور اخلاقی مخمصوں کا سبب ہے۔ مہتا نے میکرو

 (سیاسی تقسیم) کو مائیکرو (گھر، دوستی) میں بنیاد بنایا۔

5. غیر جانبداری محفوظ نہیں ہے۔ 

پارسی خاندان کی "غیرجانبداری" اس خیال کو ظاہر کرتی ہے کہ تنازعات سے بالاتر رہنا ہمیشہ لوگوں کی حفاظت نہیں کرتا جب داؤ

 میں اضافہ ہوتا ہے۔ آخر کار، غیر جانبداری کو چیلنج کیا جاتا ہے۔

موسیقی، دھن اور ساؤنڈ ٹریک

زمین کے مضبوط ستونوں میں سے ایک اس کی موسیقی ہے اور یہ کس طرح داستان کو بھٹکانے کے بجائے مکمل کرتی ہے۔

موسیقار: اے آر رحمان، جو اپنی استعداد کے لیے مشہور ہیں۔ زمین میں، اس کا مقصد بڑے "گانا اور رقص" کے تماشے کا

 نہیں ہے، بلکہ وہ موسیقی ہے جو مزاج، تناؤ، خوبصورتی اور نقصان کو واضح کرتی ہے۔

گیت نگار: جاوید اختر، جن کے یہاں کلام پاپ سے زیادہ شاعرانہ ہے، جو اکثر جذباتی وزن اور سماجی تبصرے کا حامل ہے۔

قابل ذکر گانے اور ٹریکس:

1. رت آ گئی رے (سکھویندر سنگھ)

 سکھویندر سنگھ نے طوفان سے پہلے کی خوبصورتی، بہار، امید کو اپنی لپیٹ میں لے لیا۔

2. دھیمی دھیمی (ہری ہرن) 

ہری ہرن آہستہ، زیادہ مباشرت؛ افراتفری کے درمیان محبت، مہلت، پرسکون کی عکاسی کرتا ہے.

3. رات کی دلدل ہے سکھویندر سنگھ ہنٹنگ

؛ پیشگوئی اور خوف کا احساس پیدا کرتا ہے، کہ اندھیرا کیسے چھا رہا ہے۔

4. ایشور اللہ تیرے جہاں میں 

سجتا موہن، انورادھا سریرام امن، بین المذاہب ہم آہنگی، مصیبت میں فلسفیانہ عکاسی کی درخواست۔

\

موسیقی کا انداز اور اثر:

انتظام اکثر آلات کو کم سے کم یا موڈ پر مرکوز رکھتا ہے: محیط، تناؤ، کبھی کبھی گیت۔ رحمن کے تھیمز (ساز) خاموشی یا موسیقی کی

 جگہ کو جذباتی وزن بڑھانے میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ نیز، گانوں کا استعمال محض تفریح ​​کے بجائے موڑ پر کیا جاتا ہے۔

درجہ بندی اور استقبال

تنقیدی استقبال: عام طور پر بہت مثبت۔ Rotten Tomatoes پر فلم کا تقریباً 86 فیصد حصہ ہے۔

ناقدین نے اس کی جذباتی طاقت، تقسیم کو قابل فہم بنانے کی صلاحیت کی تعریف کی (یہاں تک کہ اس کی تفصیلات سے

 ناواقف لوگ بھی)۔ راجر ایبرٹ نے اسے 4 میں سے 3 ستارے دیے، اس بات کی نشاندہی کرتے ہوئے کہ فلم ذاتی اور

 سیاسی کے امتزاج میں کتنی موثر ہے۔

شائقین کا استقبال:

 یہ مین اسٹریم بالی ووڈ فلموں کی طرح باکس آفس پر بڑی بلاک بسٹر نہ رہی ہو، لیکن سنجیدہ سینما دیکھنے والوں، ناقدین، تہواروں

 کے درمیان، اس نے بہت عزت حاصل کی ہے۔ اسے تقسیم سے نمٹنے والی سب سے زیادہ طاقتور فلموں میں سے ایک سمجھا

 جاتا ہے۔

ایوارڈز/تسلیم:

یہ 1999 میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے ہندوستان کی باضابطہ انٹری تھی۔

اس نے ایشین فلم فیسٹیول میں دیگر تہواروں کی پہچان کے ساتھ بہترین فلم کا ایوارڈ جیتا ہے۔

طاقتیں (زمین کو دیکھنے کے لائق کیا بناتا ہے)

جذباتی صداقت:

فلم انسانی رویے کی ہولناکی کو ظاہر کرنے سے نہیں شرماتی، لیکن اسے گرمجوشی - دوستی، محبت، دیکھ بھال کے ساتھ متوازن

 کرتی ہے۔ ہم آہنگی سے نفرت کی طرف منتقلی بتدریج ہے، جو اس المیے کو مزید پُرجوش بنا رہی ہے۔

تناظر اور بیانیہ کی تشکیل:

بچے کے نقطہ نظر (Lenny)

 کو استعمال کرنے سے معصومیت اور دوری دونوں ملتی ہیں، جو سامعین کو سخت شناختوں کی

 مضحکہ خیزی، اور سنسنی خیزی کے بغیر خوف کو دیکھنے کی اجازت دیتی ہے۔

پرفارمنس: 

عامر خان، نندیتا داس، راہول کھنہ، مایا سیٹھنا سبھی اہم پرفارمنس پیش کرتے ہیں۔ خاص طور پر، شانتا (نندیتا داس) کا کردار

 پیچیدہ ہے، جو وفاداری اور بقا کے درمیان پھنس گیا ہے۔ لینی کا کردار آپ کو اندر کھینچتا ہے۔

ہدایت اور پروڈکشن ڈیزائن:

دیپا مہتا تناؤ کے اس وقت کو، 1947 میں لاہور کا ماحول، ماحول، طبقاتی تقسیم، روزمرہ کی سیاست سے گھل مل کر دوبارہ بنانے

 میں کامیاب ہو جاتی ہیں۔ سیٹ کا ڈیزائن، کاسٹیومنگ، لوکیشن ورک سبھی وسرجن کو بڑھاتے ہیں۔

موسیقی اور آواز ڈیزائن:

جیسا کہ اوپر بتایا گیا ہے، ساؤنڈ ٹریک "بالی ووڈ کا تماشا" نہیں ہے بلکہ گہرائی سے مربوط ہے۔ یہ موڈ کو بڑھاتا ہے؛ کبھی کبھی

 موسیقی اپنے آپ میں تقریبا ایک کردار ہے. گانے صرف بریک پوائنٹ نہیں ہیں بلکہ کمنٹری اور عکاسی بھی ہیں۔

وقت کی پابندی اور مطابقت:

کئی دہائیوں بعد بھی، فلم اس بات کی گونج کرتی ہے کہ معاشرے کیسے پولرائز ہوتے ہیں، لوگ کس طرح "ہم" بمقابلہ "ان" کی

 تعریف کرتے ہیں، تاریخ کیسے داغ چھوڑتی ہے۔ ہندوستانی تاریخ، استعمار، مذہبی شناخت، سماجی صدمے میں دلچسپی رکھنے

 والے ہر فرد کے لیے - یہ ایک طاقتور داخلی نقطہ پیش کرتا ہے۔

کمزوریاں / حدود

متوازن تصویر دینے کے لیے:

فلم، بعض اوقات، جذباتی طور پر کافی بھاری ہوتی ہے۔ تشدد اور دھوکہ دہی شدید یا زبردست محسوس کر سکتے ہیں، خاص طور پر

 اس وجہ سے کہ وہ پہلے کے سکون کے ساتھ بالکل برعکس ہیں۔ کچھ ناظرین کے لیے، کشیدگی پیدا ہونے سے پہلے پیسنگ حصوں

 میں پیچھے رہ سکتی ہے۔

چونکہ فلم سختی سے تاریخی کے بجائے ذاتی پر زیادہ توجہ مرکوز کرتی ہے، کچھ ناظرین دستاویزی انداز کی تلاش کر رہے ہیں، تقسیم

 کے حقائق سے بھرپور اکاؤنٹ کو محسوس ہو سکتا ہے کہ کچھ تفصیلات پر روشنی ڈالی گئی ہے۔ سیاست کو افراد کی زندگیوں کے

 ذریعے دیکھا جاتا ہے، جس کا مطلب ہے کہ کچھ بڑے واقعات پورے دائرہ کار میں تلاش کرنے کے بجائے مضمر ہیں۔

ایک ڈرامائی جھکاؤ ہے:

کچھ لمحات خام حقیقت پسندی کے بجائے علامتی، یا قدرے انداز (تشدد میں، بعض مکالموں میں) محسوس کر سکتے ہیں۔ ذائقہ پر

 منحصر ہے، یہ یا تو تجربے کو بڑھا سکتا ہے یا ضرورت سے زیادہ محسوس کر سکتا ہے۔

ہندوستانی سنیما اور ثقافتی اہمیت پر اثر

ارتھ دیپا مہتا کی ایلیمنٹس ٹریلوجی (فائر، ارتھ، واٹر) کا حصہ ہے — ایسی فلمیں جن میں سماجی طور پر حساس موضوعات (ہم

 جنس پرست، تقسیم، بعض سیاق و سباق میں خواتین کی حیثیت) کو اٹھایا گیا ہے۔ زمین نے دلیل کے ساتھ اس بات پر بار

 اٹھایا کہ ہندوستانی سنیما میں تقسیم کی داستانوں کو کس طرح بتایا جا سکتا ہے: کم فارمولا، زیادہ جذباتی، زیادہ مباشرت۔

اس نے بڑے ہنر (اداکار، موسیقار، گیت نگار) کو ایک ایسے پروجیکٹ میں اکٹھا کرنے میں مدد کی جو مرکزی دھارے میں شامل

 کمرشل بالی ووڈ نہیں ہے، یہ ظاہر کرتا ہے کہ اس میں سنجیدہ سامعین اور تنقیدی دلچسپی ہے۔

اس نے بڑے ہنر (اداکار، موسیقار، گیت نگار) کو ایک ایسے پروجیکٹ میں اکٹھا کرنے میں مدد کی جو مرکزی دھارے میں شامل

 کمرشل بالی ووڈ نہیں ہے، یہ ظاہر کرتا ہے کہ ایسی فلموں میں سنجیدہ سامعین اور تنقیدی دلچسپی ہے۔

فلم نے اس بات چیت میں اضافہ کیا کہ کس طرح مذہبی شناخت، قوم پرستی اور صدمے کی نمائندگی کی جاتی ہے۔ تقسیم،

 انسانی آفات، اور بین المذاہب تعلقات پر بننے والی فلموں کی بات چیت میں یہ ایک حوالہ نقطہ ہے۔

اس نے یہ بھی ظاہر کیا کہ سنجیدہ/تاریخی فلموں میں موسیقی کو صرف پس منظر یا فلر کی ضرورت نہیں ہے - کہ یہ تھیم، موڈ،

 سماجی پیغام کے کچھ حصے لے سکتی ہے۔ رحمن اور اختر کے تعاون کی اکثر تعریف کی جاتی ہے کہ انہوں نے گانوں کا استعمال

 بیانیہ کو گہرا کرنے کے لیے نہیں بلکہ ہلکا کرنے کے لیے کیا۔

درجہ بندی (موضوع، لیکن موازنہ میٹرکس پر مبنی)

اگر میں اسے 10 نکاتی پیمانے پر درجہ بندی کروں، سمت، اداکاری، جذباتی گونج، موسیقی، بیانیہ ہم آہنگی کو مدنظر رکھتے ہوئے،

 میں زمین کو تقریباً 8.5/10 دوں گا۔

وسیع تر میٹرکس سے:

سامعین کے جائزوں سے آئی ایم ڈی بی کے پاس تقریباً 7.6/10 ہیں۔

آئی ایم ڈی بی

سڑے ہوئے ٹماٹر ناقدین سے مضبوط ہیں (~86%)

سڑے ہوئے ٹماٹر

نتیجہ

زمین روشنی کی گھڑی نہیں ہے۔ یہ دل گرفتہ، اکثر دل دہلا دینے والا، اور غیر آرام دہ سوالات پوچھتا ہے۔ یہ طاقتور ہے کیونکہ یہ

 بڑے تاریخی واقعات کو ذاتی، انسانی کہانیوں - محبت، دھوکہ دہی، خوف اور معصومیت سے جوڑتا ہے۔ یہ فلم ہمیں یاد دلاتی

 ہے کہ تاریخ صرف لیڈروں یا سیاسی فرمودات سے نہیں بنتی بلکہ گھروں میں، دوستی میں، چھوٹے چھوٹے انتخاب میں جو عام

 لوگ دباؤ میں کرتے ہیں اس سے بنتی ہے۔

اگر آپ کوئی دلچسپی رکھتے ہیں تو:

ہندوستانی تاریخ (خاص طور پر تقسیم)

خالصتاً تفریح ​​کے بجائے سماجی/سیاسی سنیما

مضبوط پرفارمنس اور اچھی طرح سے تیار کردہ بیانیہ

موسیقی جو توجہ ہٹانے کے بجائے مزید بڑھاتی ہے۔

…پھر زمین بالکل دیکھنے کے قابل ہے۔ یہ جدید ہندوستانی سنیما میں تقسیم کی بہتر سنیما تصویروں میں سے ایک ہے۔

Click Here to watch Full Movie